La serva padrona (1733) / Livietta e Tracollo (1734)

Giovanni Battista Pergolesi Libretti di Gennaro Antonio Federico e Tomaso Mariani

Gli ultimi due, e forse i più rappresentativi intermezzi comici napoletani della storia della musica. L’intermezzo, antesignano dell’opera buffa, era un genere così denominato in quanto eseguito durante gli atti delle opere serie. Di grande impatto scenico, breve durata e contenuto musicale frizzante, il genere dell’intermezzo aveva tra i sostenitori gli enciclopedisti Diderot, d’Alembert e Rousseau. La serva padrona, conosciutissima composizione, ripresa da Paisiello anni dopo, è caratterizzata da un soggetto e da un’ambientazione prettamente borghesi, mentre “La contadina astuta” tratta tematiche di ispirazione più popolare. Gli artifici letterari e musicali sono in entrambi gli intermezzi di notevole contenuto parossistico, con punte di moderno surrealismo.

Come in tutte le serate firmate Coin du Roi, le recite saranno accompagnate all’intervallo da un Rinfresco Settecentesco a base di pietanze di pregio tipiche dell’epoca (ostriche, champagne, prosciutti di montagna). Per i possessori delle poltronissime e della fila d’onore il buffet sarà riservato e incluso nel prezzo.

Il programma di sala dello spettacolo, contenente libretto, sinossi, note di regia, foto e saggi dedicati a Pergolesi, è consultabile a questo indirizzo:
http://joom.ag/A82p

Orchestra Coin du Roi

Direttore: Christian Frattima (bio

Christian Frattima

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Christian Frattima inizia lo studio del violino all’età di quattro anni, diplomandosi con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore nel 2003. Si perfeziona con il M° Pellegrino e nel 2005 inizia lo studio della direzione d’orchestra con D. Pavlov. Prosegue gli studi con il M° Nicotra e partecipa a masterclass internazionali con direttori del calibro di Gergiev e Panula.  Nel 2007 inizia a studiare direzione d’orchestra sotto la guida di J. Domarkas.
Si laurea in Scienze Economiche ed in Direzione d’orchestra sinfonica, si perfeziona con E. Klas ed inizia a lavorare come direttore d’orchestra al Teatro di Vilnius. Nel 2010 diventa direttore del teatro musicale di Klaipeda (LT), e principia una carriera direttoriale in Russia, USA, Inghilterra e Francia.  È uno dei più quotati interpreti ed esperti del sinfonismo russo di periodo sovietico.
È attivo in qualità di critico musicale, compositore, revisore ed autore di oltre cento monografie ed articoli su riviste specializzate. Dal 2015 è direttore musicale di Coin du Roi.
La critica scrive di lui: « La sua bacchetta è vigorosa, tecnicamente ineccepibile e di rara chiarezza, un gesto molto professionale ed elegante ».

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Regia, Scene e Costumi: Athos Collura (bio

Athos Collura

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Pittore e scenografo, nel 1961 dopo aver concluso i suoi studi all'Accademia di Belle Arti di Palermo, si trasferisce a Milano dove lavora e risiede. Nel 1960, è uno di pochi artisti ad avvicinarsi al movimento internazionale psichedelico, un periodo molto intenso durante cui crea delle installazioni ambientali. Nel 1970, espone regolarmente alla Galleria dei Lanzi in Milano, che diventerà la celebre Il fante di Spade dove artisti quali Ferroni, Guerreschi e Vespignani esporranno assieme a Collura. Con il ritorno del figurativo, continua il suo lavoro rivisitando il periodo Decò con un ciclo di dipinti chiamati Controliberty. E’ il 1980 quando il suo lavoro si lascia ispirare dalla metafisica ed il surrealismo, pur mantenendo il proprio percorso. Dal 1980 al 1998 dipinge il ciclo "Confini", in cui è centrale la figura, assieme al simboli onirici e alle metafore visuali, con riferimento ad una natura classica. Le sue atmosfere oniriche l'hanno portato all'uso del codice a barre come icona della nostra società dei consumi: un atto di provocazione che mette in discussione non solo il sistema dell’ arte, ma anche i suoi cicli precedenti. Dal 2000, il suo lavoro è caratterizzato dall'annullamento del segno e della figura, definendo il ciclo antico Manoscritto Visuale come una protesta silenziosa alla commercializzazione di un oggetto d'arte, ora trasformato in un prodotto semplice. Nel 2007, il ciclo antico chiamato Manoscritto Visuale è presentato per la prima volta a Maison d’Art Today! a Monte Carlo.

Athos Collura ha al suo attivo innumerevoli mostre e performance artistiche non solo nei musei e teatri italiani, ma anche in ogni parte d’Europa. Nel corso della sua carriera ha dimostrato soprattutto una creatività multi sfaccettata, che lo porta oggi ad essere uno degli artisti più interessanti e inafferrabili della realtà milanese.

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Aiuto regia: Cristina Castigliola

Personaggi e interpreti:

Serpina / Livietta: Aurora Tirotta (bio

Aurora Tirotta

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Conseguito il diploma in canto sotto la guida del padre, il M° Gaetano Tirotta, debutta nel 2003 nell’opera di Mozart Don Giovanni nel ruolo di Zerlina nell’ambito del III Festival dell’Opera Giocosa (Estate Reggina). Successivamente è stata Bastiana, nell’opera Bastiano e Bastiana di Mozart e Nina nell’opera Nina pazza per amore di Paisiello nonché la Sacerdotessa in Aida.
Dopo la vittoria del concorso nazionale Campi Flegrei di Pozzuoli nel 2006 intraprende un'intensa attività concertistica e operistica, debuttando in Rosina ne Il Barbiere di Siviglia nel febbraio 2007 al teatro D’Annunzio di Latina e come Serpina ne La Serva Padrona e come Erichetta nell’opera Erichetta e Don Chilone di L. Vinci. Nel giugno 2007 vince, con il premio “Giovani talenti”, il Concorso Internazionale Spiros Argiris città di
Sarzana (La Spezia) presieduto dalsoprano Raina Kabaivanska. Nel luglio dello stesso anno vince il concorso per l’Accademia dei solisti del Teatro la Scala di Milano, studiando nei seguenti due anni con Maestri quali: Luis Alva, Luciana Serra, Mirella Freni, Layla Geancer, Renato Bruson, Vincent Scalera e Marco Gandini.

Nel dicembre 2008 ha cantato in concerto nella città di Miami come ambasciatrice del teatro alla Scala di Milano. Nel giugno 2008 si è esibita come ospite al Festival "Dino Ciani" nella Alexander Girardi Hall di Cortina d’Ampezzo. Nel 2008 ha preso parte all'opera Le Nozze di Figaro ricoprendo il ruolo di Barbarina e cover di Susanna durante l’allestimento del progetto Accademia Teatro La Scala. Nel 2009 partecipa alla produzione scaligera del Viaggio a Reims. È stata inoltre impegnata come Donna Luigia ne Le Convenienze ed Incovenienze teatrali di Donizetti per la regia di Antonio Albanese sempre al Teatro La Scala e ad Aalborg (Danimarca), trasmessa in diretta
mondiale su Sky Classica. Alterna quindi debutti nel grande repertorio (in Bohème, Trovatore, Carmen) a titoli da riscoprire (la prima assoluta dell’opera moderna La Baronessa di Carini, Der Diktator di Krenek, Il Novello Giasione di Cavalli-Stradella.

Ha lavorato con direttori quali: Guidarini, Antonini, Dantone, De Marchi, Greco e Mianiti, collaborando con istituzioni quali il Teatro alla Scala, l'Orchestra Filarmonica Marchigiana, l'Orchestra F. Cilea e Il Baroque Ensemble, orchestra Sinfonica Toscana, Orchestra La Verdi di Milano, la Carnegie Hall di New York e il Festival della Valle D'Itria.

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Uberto / Tracollo: Carmine Monaco (bio

Carmine Monaco

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Baritono napoletano, Carmine Monaco inizia la carriera come attore di prosa studiando in seguito canto e perfezionandosi con Alfredo Kraus e Katia Ricciarelli. Il suo debutto avviene nell'Elisir d'Amore, per poi collaborare con il Teatro di Cagliari (Il Matrimonio Segreto, L' Elisir d'Amore e Die Feen di Wagner). Nella sua lunga carriera, Carmine Monaco si è esibito svariando in tutto il repertorio baritonale: dal buffo (Il Signor Bruschino, Il Barbiere di Siviglia, Don Pasquale, Le Nozze di Figaro, Don Giovanni) ai ruoli verdiani (Don Carlo, Aida, Ballo in Maschera, Rigoletto, Falstaff) e pucciniani (La Bohème, Manon Lescaut, Tosca, Gianni Schicchi, Turandot, Madama Butterfly), cimentandosi col verismo (Cavalleria Rusticana e Pagliacci), col repertorio francese (Les Contes d’Hoffmann, Carmen) e perfino con l’operetta (La Vedova Allegra).

È stato anche interprete di opere meno note quali l’Edgar di Puccini a fianco a Katia Ricciarelli, The little sweep e Sogno di una Notte di Mezza Estate di Britten, Il Mondo della Luna di Haydn, I due Figaro di Carafa, Il Cavaliere errante di Traetta, La Zingara Guerriera di Nicolini, L'Heure Espagnole di Ravel, Napoli Milionaria di Rota, Le Rossignol di Stravinsky e La donna Serpente di Alfredo Casella e Crispino e la Comare dei fratelli Ricci. A Bari è stato primo interprete in epoca moderna del Don Checco di Nicola de Giosa ed ha preso parte alla prima assoluta di La bottega dei Sogni del Maestro Angelo Inglese, sotto la direzione dello stesso autore.

Con questa versatilità ha potuto calcare quasi tutti i maggiori palcoscenici italiani (Torino, Novara, Milano, Como, Pavia, Vicenza, Trieste, Ravenna, Ferrara, Modena, Piacenza, Genova, Carrara, Pisa, Lucca, Livorno, Chieti, Lecce, Salerno, Reggio Calabria, Taormina, Sassari), a cui si aggiungono numerose trasferte, ad esempio a Seoul, Quito, Zagabria, Friburgo, in Giappone, a Reims, Besançon, Spalato e Minsk. Ha collaborato inoltre con l’Histria Festival, il Rossini in Wildbad, e il Festival di Martina Franca.

Ha collaborato, inoltre, con registi e direttori di fama internazionale (M. Arena, B. Bartoletti, M. Beltrami, R. Bonaiuto, H. Brokaus, P.F. Maestrini, G. Otvos).

Nel 2009 ha ricevuto, con Roberto de Simone, Bruno De Simone ed Alberto Zedda, il Premio internazionale Domenico Cimarosa. È infine creatore del Festival Circe Arte che si svolge al Circeo e che ha coinvolto artisti di fama internazionale quali Giuseppe Taddei, Nicola Martinucci, Katia Ricciarelli, Liliana de Curtis e Ugo Gregoretti e collabora attivamente con il Centro Studi Cimarosa.

Ultimamente è stato pubblicato il DVD de I due Figaro di Carafa (Ed. Bongiovanni), ed il CD de Il Matrimonio segreto di Cimarosa (Ed. Naxos), nei quali interpreta, rispettivamente, il ruolo di Figaro e quello di Geronimo.

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Vespone/Facenda: Nino Faranna
Fulvia: Cristina Castigliola

Nuova produzione Coin du Roi

https://www.youtube.com/watch?v=HrEa1E5k7bI